Andrea Muniáin y Paula Ramos Mollá son las coordinadoras de El giro fotogramétrico (Bartlebooth), una investigación coral sobre las posibilidades e implicaciones materiales y económicas de la fotogrametría de corto alcance en la actualidad.
¿Qué revela y qué oculta el perímetro de un objeto? ¿Cuál es la exactitud con la que rodean y miden las herramientas tecnológicas que median nuestra mirada? El giro fotogramétrico nace de una intuición artística y desde la urgencia contemporánea de explorar el gesto de capturar, de congelar. En resumidas cuentas, de fotogrametrizar nuestro contexto. A través de textos ensayísticos y tres conversaciones, el libro aborda los usos de esta técnica en campos tan diferentes como la silvicultura, la medicina moderna o la digitalización de patrimonio o de obras de arte. Sus páginas interrogan sus posibilidades y limitaciones en relación a cuestiones como la propiedad, el colonialismo, las estructuras de conocimiento, los extractivismos, la creación de archivos, el biopoder, la conservación, la soberanía, la restitución, la reparación o la vida y la muerte.
Editado por Andrea Muniáin y Paula Ramos Mollá, con textos de Marina Otero Verzier, Andrea Muniáin y Paula Ramos Mollá, Desmusea, Helen Torres, Jara Rocha, Femke Snelting y Manuel Franquelo-Giner.
Paula Ramos Mollá (Santa Cruz de Tenerife, 1994) es filósofa, comisaria y productora audiovisual. Actualmente reside en Ámsterdam, donde cursó el Máster de Investigación de Filosofía de la Universidad de Ámsterdam (UvA). El trabajo de investigación de Paula se centra en el análisis de la imagen digital y la experiencia de la obra de arte contemporánea y gira en torno a la tradición anglosajona de los visual studies. En 2019 co-funda Lava Art Project, agencia de representación de artistas emergentes. En la actualidad, Paula es jefa de producción de Garage Noord y trabaja en distintos proyectos independientes relacionados con la cultura visual y la producción audiovisual a nivel internacional.
Andrea Muniáin (Tudela, 1994) es arquitecta, investigadora y artista visual. Su práctica se centra en las relaciones vigentes entre digitalidad, corporalidad y fisicidad. El trabajo de Andrea explora, más allá de la representación digital de los cuerpos, el componente político de estas mismas representaciones. Su trabajo ha sido expuesto en osun Foundation, Shanghai; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; en The Clemente Center, Nueva York; en La Casa Encendida, Madrid; en Centro Cultural Matadero, Madrid; entre otras. Su trabajo como investigadora ha formado parte del proceso pedagógico de universidades como UTS Sydney, IE University, ELISAVA, IED Madrid, o La Escuela de Arquitectura de Alicante.
*Asignación de asiento por orden de llegada. Número de butacas limitado. Si al llegar no quedan asientos libres, su reserva pasa a ser de pie.