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Una investigación permanente con los materiales ha acompañado la práctica de June Crespo hasta hoy y se encuentra en la base del proyecto Vascular, su exposición en el Museo Guggenheim Bilbao, que este libro cataloga, planteando, además, su propio despliegue de contenidos. Destaca entre ellos el conjunto de anotaciones del ?Diario Vascular?, un documento inédito en el que da cuenta de su metodología y del recorrido (personal y artístico) de los dos últimos años en los que ha concebido y producido la muestra. A la escritura de la artista se unen un ciclo poético escrito por Miren Agur Meabe, premio Nacional de Poesía 2021, así como los ensayos críticos de Jara Rocha y Manuel Cirauqui, comisario de la exposición.

(?) ?Pienso en la cualidad blanda del metal. Planchas de plomo, el estaño, alambre. El acero resiste la temperatura de fusión del bronce y un metal queda abrazado por el otro. El aluminio funde a menos temperatura y produce zonas híbridas donde se funden ambos metales. Lo que me gusta de la fundición es que es capaz de trasladar lo mórbido de la cera y de cualquier otro material a través del molde. Aunque tenga aristas que pueden cortar?.

Todo ello acompañando a las imágenes de las obras que hacen del libro un documento que ilustra el resultado, pero también el proceso de trabajo de la artista y que cuestionan un concepto cerrado de formalización para situarse en un estado de latencia y potencialidad. Este libro, una pieza más del paisaje expositivo, profundiza en el trabajo de edición escultórica e iconográfica de Crespo. Conductos, canales, ecos de elementos vegetales y continuas apelaciones a la escala humana conforman un sistema metabólico, un jardín postindustrial donde lo textil, tanto en su propia materialidad como en forma de imagen y representación, pervierte las normas de su uso común para convertirse aquí en elemento estructural, sustentante, el pellejo que soporta el busto.

(...) "Han añadido malla de gallinero para reforzar el molde ya desencerado. Subida a una escalera, me fijo en las aperturas del molde con la ferralla entrando. Miro lo más profundo que alcanzo. Entra ligeramente la luz en una parte baja. Las paredes más finas de escayola traducen el espacio negativo que había anteriormente entre los cuerpos. Tienen bordes orgánicos. Me recuerda a una visión interna de un molde que hice hace años. En aquella ocasión, el espacio vacío entre las piernas y la cadera de un maniquí parecía un espacio arquitectónico".

June Crespo (Pamplona 1982) vive y trabaja en Bilbao. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2005) y participó en el programa de residencia De Ateliers (Amsterdam) entre 2015 y 2017. Entre sus exposiciones individuales destacan: Vieron su casa hacerse campo (2023), en el museo Ca2M, Madrid; Acts of Pulse (2022) en la galería P420, Bologna; entre alguien y algo (2022) en la galería Carreras Mugica, Bilbao; Am I an Object (2021) PA///KT (Amsterdam); Helmets (2020) en Artium, Vitoria-Gasteiz; Voy, sí (2020) en la galería Ehrhard Florez (Madrid); No Osso (2019) en Uma Certa Falta de Coêrencia, Oporto. Recientemente ha participado en exposiciones colectivas como: The Milk of Dreams, Bienal de Venecia 2022; Fata Morgana, Jeu de Paume (París) o El sentido de la Escultura en la Fundación Miró (Barcelona).